DJ Rubens Lima é o idealizador do núcleo POSITIVE BASS.  To change this standard text, you have to enter some information about your self in the Dashboard -> Users -> Your Profile box. http://www.positivebass.org

Olá galera!!! Estamos de volta tentando bombardear a mente de todos com informações sobre música, principalmente underground. Voltando a falar sobre este estilo musical que influenciou e atualmente serve de base para muita coisa boa para nossos ouvidos!!!

As origens do estilo musical conhecido como DUB remontam à Jamaica do final dos anos sessenta. Nessa época a música jamaicana era sacudida com o inicio da era do Reggae e os estúdios fervilhavam com um sem número de figuras talentosas - artistas, produtores, engenheiros de som - que iam fazendo história. Um dos estilos criados dentro deste caldeirão foi o Dub.

Um dos que rapidamente estabeleceu uma reputação como mestre destas mixagens foi o engenheiro de som Osbourne Ruddock (foto ao lado), considerado o pai do Dub. No final dos 60, King Tubby, como era conhecido, era dono de um sound system chamado Home Towm Hi-Fi, cuja aparelhagem ele mesmo construíra, e tinha certo nome na praça. O Dub praticamente começou com as experiências que ele fazia no seu estúdio caseiro. O próprio rei lembra: “Eu tinha um pequeno gravador e pegava emprestado uns tapes dos produtores e mixava-os dum jeito diferente. Eu trabalhava para Duke Reid, fazendo os cortes, e uma vez a fita estava rolando e eu tirei o vocal, você sabe, era um teste. Bom, peguei algumas destas fitas e levei pra casa. Depois estava tocando-as e eu disse, tudo certo, vou testá-las, por soar muito bem o jeito que a música começa com a voz, a voz some e o ritmo continua. Daí eu levei os mixes para os bailes e, cara, eu te digo, com quatro ou cinco músicas eles agitaram a pista e tivemos de tocá-los sem parar”.

Além do impacto que a música em si causou no público, os deejays foram fundamentais na consolidação do dub. Com seus vários estilos de toasting, eles cativavam as platéias ‘falando’ por cima da versão dub, quase dialogando com o pouco do vocal que era deixado. As primeiras gravações feitas por deejays como U Roy e Dennis Alcapone nada mais eram que as versões dub de velhos sucessos do tempo do rocksteady.

O desenvolvimento do dub ampliou as possibilidades para produtores e engenheiros. Uma versão dub podia começar com o cantor mais os instrumentos, depois estes eram abaixados e um efeito, geralmente eco, era adicionado o vocal. Os instrumentos então voltariam, com o baixo e a bateria proeminentes. Efeitos dos mais diferentes tipos eram frequentemente acrescentados. Naturalmente, havia muitas outras possibilidades de ‘montar’um dub. Uma versão podia começar com os efeitos, em crescendo, e no clímax cortava abruptamente para o baixo e/ou bateria. Aí era por conta da inventividade de cada um. Independentes das variações no formato, geralmente eram colocados nos dubs uma gama enorme de barulhos diversos, como sons de sirenes, tropas marchando, carro ou avião, tiros, copos quebrando, fliperamas e qualquer coisa mais. Fazer um dub era fazer um verdadeiro artesanato musical e não era um trabalho fácil.

Um dos resultados mais notáveis do surgimento do dub foi o fato que muitos produtores, ao conseguirem um hit, começaram a gravar e lançar inúmeras versões da música. Assim que uma música estourava nas paradas, imediatamente surgiam versões com o mesmo riddim, sendo que algumas apareciam num mesmo disco. O uso de um mesmo riddim em dezenas de músicas levou ao aparecimento de inúmeras cópias baratas. Mas a tradição se instalou e ainda hoje assim que um riddims atinge as paradas e faz sucesso, várias versões aparecem no mercado. Em alguns casos, não são apenas dezenas de versões de um mesmo riddim circulando, e sim centenas delas, algumas também se transformando em sucesso, outras em retumbantes fracassos.

Isto foi apenas o começo de uma longa história, que não caberia aqui. O Dub ainda hoje é um dos estilos mais consistentes do reggae, embora não seja muito conhecido pelo grande público. Muitos nomes deram uma contribuição significativa ao estilo e merecem ser lembrados. A nata da música dub nos anos setenta reunia produtores como King Tubby, Lee Perry, Augustus Pablo, Bunny Lee, Alvin Ranglin, Scientist, King Jammy; músicos como os Revolutionaires, da qual faziam partea dupla Sly & Robbie, os Roots Radics e o Soul Syndicate.

Depois de algum tempo de estio, hoje há um renascimento do velho estilo do dub, mas com adição de novos elementos. Esse movimento teve origem na Inglaterra, para onde os jamaicanos emigram continuamente desde os anos 50. Bandas como Zion Train, Alpha e Omega e produtores como Mad Professor, Adrian Sherwood, Jah Warrior e Jah Shaka realizam o seu trabalho com um olho no passado e outro no futuro.

Mas o legado do dub ultrapassou as fonteiras do reggae. O caminho mostrado pelos velhos mestres também influenciou artistas e produtores de outros gêneros, criando a figura do remix, hoje um item obrigatório entre os lançamentos musicais, tanto da indústria fonográfica estabelecida como dos Djs mais radicais. Toda essa cultura nasceu nos laboratórios secretos dos produtores jamaicanos.